BIO

Abdoulaye Diarrassouba, Aboudia, è nato il 21 ottobre 1983 a Abendourou, a 200km da Abidjan ed è un artista contemporaneo americano-ivoriano. Vive a Brooklyn, New York, e lavora tra Abidjan e New York. Si è avvicinato all’arte quando frequentava la scuola primaria. Dall'età di 15 anni, Abdoulaye è stato da solo come artista. Fu cacciato dalla sua casa d'infanzia da suo padre quando si seppe che Abdoulaye voleva diventare un artista. Sua madre gli diede l'ultimo dei suoi risparmi per completare una borsa di studio. Nel 2003 si è laureato alla Scuola di Arti Applicate di Bingerville e nel 2005 si è diplomato presso l'Institut des Arts di Abidjan. Tra il 2007 e il 2008 Aboudia ha marciato intorno a Bingerville e al centro di Abidjan ed al loro circuito di gallerie, non riscontrando successo. Negli stessi anni, collezionisti e galleristi stranieri iniziano a comprare le sue opere. Le tensioni politiche del paese di quegli anni gli permisero di produrre molte opere: raggiunse per la prima volta un pubblico internazionale durante l'assedio di Abidjan nel 2011, quando il conflitto si è avvicinato al suo studio. Collabora con artisti di fama internazionale come Frédéric Bruly Bouabré (2012) e Christian Furr (2017) producendo opere tra New York, Londra e Abidjan. Nel 2012 e nel 2014, il lavoro di Abdoulaye è stato esposto in Costa d’Avorio, Aboudia è influenzato da una sintesi delle tradizioni d’avanguardia americane e dei graffiti nelle comunità in cui vive. Molti nel mondo dell'arte mettono in relazione il suo lavoro con quello di Jean-Michel Basquiat, in quanto entrambi mescolano nei loro dipinti connotati afro-americani. Infatti il lavoro di Aboudia utilizza riferimenti sia indiretti che diretti agli stili africani e occidentali. 

Mentre alcuni artisti scelsero di fuggire dalla guerra civile, Aboudia decise di rimanere e continuare a lavorare nonostante il pericolo. Molti dei suoi dipinti infatti sono frutto di ciò che la guerra aveva portato, e che lasciava sperare, immaginare, anche se non si è mai voluto definire un “pittore di guerra”. Alcuni dei suoi dipinti sono stati anche ispirati da filmati che ha visto al telegiornale o su Internet. Il suo corpus di opere, che descrive come "nouchi", è un omaggio all'essenza dei sogni e del linguaggio. Utilizza materiali a portata di mano per esprimere la massima profondità di contenuto con un minimo di risorse. Gran parte del suo lavoro, che è visto come troppo all'avanguardia per i gusti ivoriani locali, ha spopolato al contrario, nel resto del mondo. La disapprovazione del suo popolo non ha deviato la sua decisione di rappresentare questa crisi nazionale nei suoi dipinti. Dopo lo scoppio della guerra, i temi della sua pittura sono cambiati. Ora, torna ai suoi temi originali che sono l'infanzia nelle strade, la povertà e i bambini soldato. Alcune delle sue opere sono state esposte a Basilea, Miami, New York, Singapore e Art Central a Hong Kong. Ha anche fatto varie mostre personali con gallerie a New York, Londra, Barcellona, Copenaghen e altro ancora.